人文精神的名词解释

人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。

从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。

在西文中，“人文精神”一词应该是humanism，通常译作人文主义、人本主义、人道主义。

狭义是指文艺复兴时期的一种思潮，其核心思想为：

一，关心人，以人为本，重视人的价值，反对神学对人性的压抑;

二，张扬人的理性，反对神学对理性的贬低;

三，主张灵肉和谐、立足于尘世生活的超越性精神追求，反对神学的灵肉对立、用天国生活否定尘世生活。

广义则指欧洲始于古希腊的一种文化传统。按照我对这一传统的理解，我把人文精神的基本内涵确定为三个层次：

一，人性，对人的幸福和尊严的追求，是广义的人道主义精神;

二，理性，对真理的追求，是广义的科学精神;

三，超越性，对生活意义的追求。简单地说，就是关心人，尤其是关心人的精神生活;尊重人的价值，尤其是尊重人作为精神存在的价值。

人文精神的基本涵义就是：尊重人的价值，尊重精神的价值。

人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容;是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。(《21世纪素质教育系列教材——艺术的意蕴》，陈旭光著，中国人民大学出版社)

人文本体，是人文精神的核心。人文精神是对人生价值和意义的观照，何谓人文精神?它有何特征?徐志坚在<人文精神的时代内涵与大学生人文素质培养>中所说：“人文精神的核心是人们关于“人应当如何生活”，“人之为人的价值标准”等一系列命题的自我意识，这便是人文本体，人文本体是决定着人文世界向正确方向发展的客观依据。” 而人文本体——人文精神的核心也正是不同时代和历史背景下使用的人文精神的概念和内涵有所区别的关键。因此，在不同的时代，人文精神的特点和重点是不同的，它反映的是在特定时代背景下人们的价值观、人性观、时代精神的集中反映。[1]

人文精神的核心就是“以人为本”。也就是说，要把人放在最重要的位置上，要尊重人的价值。 人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造;从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容;是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。

文艺复兴时期的人文精神，人文精神之得到世界的意义，是在这个时期。但这个时期的人文精神，依然承继了人文精神在西方文化中的发展传统，是对中世纪____神学桎梏的对治和超克。故此时的人文主义还是停留在外在比照之后的补救，而不是人自身的自觉自立。Renaissance的本来意思是“人的再生”，即把人从神的蛰伏之下解救出来。所谓“再生”，就是：对于现实的人生，现实的自我，个性的自我，有一种春天之情的喜悦感，而且有一种现实的人间爱。这样，因重视个性的自我，人的普遍的理性的一面被忽略，而特别重视人的气质性的一面。因此，可以说，此时的人文主义因对治基督神学而标举的人的再生，实乃对人的才情等气质之性的肯定。所以，文艺复兴时期有很多在才情上表现其创造力的科学家、艺术家。

其精彩处乃在：能尽人之才情的个性创造，而产生出伟大的科学和艺术。国家在改革，政府在转变，一切都在围绕着“以人为本”这个中心来进行。城市建设要“以人为本”，让市民们生活在一个清洁、美丽、富裕、和谐的环境中;农村发展要“以人为本”，努力提高农民生活质量和社会地位，转移大量剩余劳动力，让农民朋友真正富起来;科教文化要“以人为本”，要以为培养思想道德和专业文化知识双优的高素质人才为宗旨，调动人们的思想活跃到各项事业的建设中，尊重个性发挥，开创更大的百家争鸣的局面;财政征收与分配要“以人为本”，既要保障社会发展的资金需求，又要兼顾人民群众实际生活的承受能力;政治改革要“以人为本”，大力提倡政治文明，强调民主形式，使人民能把自己国家主人翁的权利与地位真正落实到实处。

坚持“以人为本”，就是要关注民生、体察民情、尊重民意、保障人权，就是要时刻关心群众疾苦，永远把百姓冷暖挂心头，切实解决人民群众特别是弱势群体的切身利益，真正做到“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”。“以人为本”的施政理念体现在树立和落实全面协调可持续发展，要紧紧围绕人们生存和发展的需要，推动经济和社会全面发展; “以人为本”的施政理念体现在各项改革的稳步推进和不断深化中，使得各项改革更加顺民意、谋民利、合民心;“以人为本”的施政理念还体现在政府努力满足百姓需求，切实维护群众权益上，各级政府在为百姓群众解决一个个具体问题时，大力推进政府职能转变和制度、法治建设。

聚焦德国超现实主义大展（下）：艺术家与炼金术

库尔特·塞利格曼，“安息日之魂”（Sabbath Phantoms），约1945年，旧金山温斯坦画廊收藏

超现实主义者大多着迷于魔法世界，他们迷恋神秘学和超自然现象。库尔特·塞利格曼出生于瑞士巴塞尔，被公认为是超现实主义中的“魔法师”。1948年，他甚至出版了一本名为《魔法之镜》的“学术性魔法专著”。每年在家乡举行的巴塞尔狂欢节给予了塞利格曼无穷灵感，成就了他作品中令人惊叹的中世纪吟游诗人和骑士的魔幻标签。

库尔特·塞利格曼，“俄狄浦斯神话”（The Myth of Oedipus），蚀刻版画，1943-44，瑞日内瓦艺术与历史博物馆藏

塞利格曼的个人烙印属实浓烈，即便是描绘被翻来覆去画过无数次的古希腊神话“俄狄浦斯”也能让人眼前一亮。古老神话是魔法世界重要的组成部分，对超现实主义者来说，这当然是运用想象力与创造力展现自己“魔法”的绝佳时刻。在赛里格曼的这组系列蚀刻版画中，俄狄浦斯和斯芬克斯之间的极限拉扯正是理性与非理性对抗的象征。

安德烈·马森，“奥菲丽娅”（Ophelia），1937，美国巴尔的摩的美术馆藏

法国画家安德烈·马森将生死轮回赋予在了莎翁戏剧的二创上，哈姆雷特的未婚妻奥菲丽娅在溺水中等待重生，图中吹奏双笛的蜻蜓寓意着蜕变与转化。马森是第一批有意识去探索无意识的画家之一，他与法国精神分析学大师拉康是连襟，作为弗洛依德之后最具原创性的心理分析学家，拉康与马森想必进行过不少“精神”对话。

恩里科·多纳蒂，雕塑，1946，私人收藏，左图：“邪恶之眼”（Evil Eye）；右图：“拳”（Fist）

古埃及神话比古希腊神话的历史更为悠久，“荷鲁斯之眼”这个最令外人印象深刻的符号流传至今，它被视为能够捍卫健康与幸福、保护佩戴者免受咒语的伤害。眼睛对于超现实主义者也是一个核心意象，意大利裔美国超现实主义画家和雕塑家恩里科·多纳蒂以眼为题的雕塑令人不敢直视，让人想起《魔戒》中被索伦之眼支配的恐惧。

恩里科·多纳蒂，“炼金术师之塔”（Tower of the alchemist：Game of Ultrasound），1947，旧金山温斯坦画廊收藏

出生于米兰的多纳蒂高寿至99岁于纽约曼哈顿离世，被公认为是“最后的超现实主义者”。他的大尺寸画作看起来仿佛科幻小说的插图，他的代表作《炼金术师之塔》构建了一个如美剧《怪奇物语》中的实验室，在那里，凡人可以跨越科学与魔法的边界。

分析心理学的创始者荣格在其研究中专门聚焦过“心理学与炼金术”，他认为“古代的炼金术实际上是一种人以自己的心灵发展为参照，对自然界现象的投射行为”。不要觉得炼丹的单纯都是神棍（虽然大多数确实是），德国文艺复兴时期的瑞士医生帕拉塞尔苏斯（Paracelsus，1493-1541）既是炼丹术师也是占星师，正是他首创将医学与炼金术相结合，为今日的医疗化学奠定了基础。

许多超现实主义者十分迷恋炼金术这个意象，点石成金所得来的“贤者之石”是万能药、长生丹，除了服用，也常被用来当做护身符，不仅象征着物质上的完美，更是精神和心理走向成熟的一个巨大隐喻。

维克多·布劳纳，“贤者之石”（The Philosopher's Stone），1940，法国圣埃蒂安现代艺术博物馆馆藏

画下这幅《贤者之石》的是出生于罗马尼亚的犹太裔画家维克多·布劳纳，作为超现实主义的重要代表人物，他曾说：“我创作的每幅画都是从我最深的焦虑源头投射出来的……”

维克多·布劳纳，1947，左图：“爱人”（The Lovers），巴黎蓬皮杜中心藏；右图：“超现实主义者”（The Surrealist），1947，佩姬·古根海姆美术馆藏

布劳纳曾用自己的形象创作过一幅《超现实主义者》，图中的魔杖、硬币、圣杯、匕首代表了常用于炼金术士的四个元素，在这里，艺术家的超现实主义者身份与拥有法力的魔法师合二为一。同一年，布劳纳还创作了一幅《爱人》送给布勒东，法力无边的女祭司与魔法师是天造地设的一对，这是描绘炼金术师时常出现的“皇家婚礼”意象。

林飞龙（Wifredo Lam，又简译为威尔弗雷多·拉姆，1902-1982），“婚礼”（The Nuptials），1947，柏林国家画廊馆藏

展览的另一幅“皇家婚礼”出自古巴超现实主义画家林飞龙，婚礼仪式上的命运之轮象征着死亡与重生的循环。林飞龙的父亲是来自中国广东的华人移民，母亲是刚果人，他在西班牙学艺后前往法国，毕加索和布勒东等艺术家都很欣赏他。1942年返回古巴后，林飞龙以超现实主义与立体派的技法融合非洲、古巴的宗教与神话形成个人风格。1982年，79岁的林飞龙已在世界各地办过逾百场的个人展览，在巴黎离世时已享有盛誉。

超现实主义是造梦的，大梦一场后，醒来也许很感动？醒来也可能是不敢动。美梦与噩梦的距离仅有一步之遥，这正是超现实主义所构建的世界——其实在现实世界里，又何尝不是这样呢？

从洛杉矶飞到上海的美国梦

上海曾在007系列电影《Skyfall》中惊艳出场，如今它再次出现在美国电影里，已经成了未来洛杉矶城市的替身。正在香港热映的奥斯卡最佳剧本奖电影《Her》，故事情节和上海完全没有关系，但主要场景却取自上海。美国人为什么要用上海来“冒充”洛杉矶？按照导演的说法，他觉得像陆家嘴摩天大楼摩肩接踵的感觉充满时代感。电影的设计师更掩藏不住对上海的喜爱说，上海陆家嘴的摩天大楼从一个走到另一个，中间没有间断，还有那种不锈钢扶手的曲线感，这些类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

虽然在上海生活的人们经常会抱怨地铁太挤、空气太糟。但上海早已不是“国际大都市”那么简单，在艺术家眼中，上海已经是美国“未来城市”的代表。

电影《Her》剧照，外景为陆家嘴环球金融中心

这部电影在香港的译名是《触不到的她》，英文片名非常简单，一个单词“Her”。该电影获得2014年奥斯卡最佳剧本奖以及最佳影片提名。从故事情节来看，其实和上海完全没有关系。这部电影发生在未来的洛杉矶，但很多场景却取自上海。

电影《触不到的她》讲述的是一个刚刚离婚的文字工作者，意外使用了一个全新的人工智能操作系统（注意：这个故事背景是在未来，而非现在）。这个人工智能系统的智能程度，几与真人思维相媲美，而且还可以随着和用户的交流而不断自我进化。于是，电影中的男主人公渐渐地和名为“Samantha”的操作系统坠入爱河。他都会随时随身带着“Samantha”，通过他的智能电话或者家里的平板电脑⋯⋯

男主角供职于一家洛杉矶的文字服务公司，专门为有需要的人代笔。电影多次拍摄男主人公步行上班的镜头，背景是一座又一座的摩天大楼，相互之间靠着好似永远看不到尽头的天桥相连， 整个气氛十分超现实，和电影的“未来”元素非常吻合。而事实上，这份超现实感，不是洛杉矶给予的，而是洛杉矶的“替身”——上海。

《Her》的剧照显示陆家嘴建筑

电影公映后，不少影评人士都很好奇，为何导演Spike Jonze拍一个洛杉矶的故事，非要跑去上海取景，而且在片中也不和观众交代哪里是洛杉矶、哪里是上海。

对此，导演自己在接受媒体访问时解释说，之所以选择上海浦东陆家嘴作为电影的主要取景地点之一， 恰恰是因为他觉得陆家嘴的城市建筑感觉和洛杉矶很像，特别是摩天大楼摩肩接踵，天桥环绕的感觉给予这个地方充足的时代感。导演说，陆家嘴恰恰是他要的未来的感觉。

这部电影的设计师之一KK Barrett在接受外国媒体采访时，也谈到为何要选择去上海取景“冒充”洛杉矶的原因。

他说他自己特别喜爱浦东陆家嘴的人行天桥（在电影中有多次出现，是男主人公上下班的“必经之路”），从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

原来上海早已不是“国际大都市”那么简单，在艺术家眼中，“未来城市”的代表。 虽然在上海生活，我们经常会抱怨地铁太挤、空气太糟（当然也有好天气的时候），但其实在外人看来，上海已有足够吸引力。或许，这就是所谓的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”吧。

让电影《Her》设计师钟爱的陆家嘴环形天桥，图为剧照

电影《Her》取景陆家嘴环形天桥

在上海取景的007《Skyfall》

在上海浦东科技馆取景的《致命紫罗兰》

上海出现在好莱坞电影中的频率确实越来越高，记得最近一部《007》系列电影 《Skyfall》也是在上海取景，高空拍摄上海的夜景，被很多人视为上海旅游最佳宣传片。据说许多外国观众在看完《Skyfall》后，都萌生了“到此一游”的念头。

在《Her》中，上海已经是一座“未来城市”；在《Skyfall》中吗，上海的大都会气派，已经不输纽约。下一部关于上海的电影，你又想见识上海的哪一面？

在浦东喜马拉雅取景的《Her》