老舍作品改编《二马》

老舍经典作品改编 话剧《二马》

宁文彤 崔奕 李晔 潘豪名 李帅 李溯携手演绎，

4.23-4.25 相约保利剧院。

老舍先生谈到《二马》的创作时说：“写这本东西的动机不是由于某人某事值得一写，而是在比较中国人与英国人的不同处，所以一切人差不多都代表着些什么。”于是，他创造了《二马》中富有代表性的人物形象——中国父子、英国母女、伙计、牧师等，又通过他们之间碰撞发生的故事，展现出当时“北京人在伦敦”所产生的火花。

基于这样的创作初衷，作品中的每一个人物都十分立体而有趣。今天，借着人物版海报发布的契机，我们把二马中的角色，以及带来角色的演员们介绍给大家。

老马远在伦敦的大哥忽然离世，留下了无人打理的马家古玩店。为了接管大哥的买卖，老马带着儿子小马坐着轮船远赴伦敦。

在伊牧师的安排下，马家父子住进了温都太太家。有了暂时落脚地的二马，除了熟悉古玩店的生意，还要应对温都太太专为中国租客定下的各种规矩。人在窘境，老马却时常把“甭提钱，俗气！”的乐观信条挂在嘴上。同住一个屋檐下，一来二去日子久了，温都太太也悄悄发现，这对中国父子似乎并没有那么糟，反而心生好感。

就在生活看似就要步入正轨的时候，温都太太却铁了心的忽然让二马父子搬家！这一切背后有着怎样羞于启齿的原因，二马父子又能否继续在伦敦闯出一片天地？反正小马始终坚信“人一定要有梦想，万一实现了呢？”。

#选自老舍所著 《我怎样写<二马>》：

老马的描写有相当的成功：虽然他只代表了一种中国人，可是到底他是我所最熟识的；他不能普遍的代表老一辈的中国人，但我最熟识的老人确是他那个样子。

他不好，也不怎么坏；他对过去的文化负责，所以自尊自傲，对将来他茫然，所以无从努力，也不想努力。

他的希望是老年的舒服与有所依靠；若没有自己的子孙，世界是非常孤寂冷酷的。

他背后有几千年的文化，面前只有个儿子。

他不大爱思想，因为事事已有了准则。这使他很可爱，也很可恨；很安详，也很无聊。

这位以“甭提钱，俗气！”作为口头禅的老北京，此次由宁文彤挑梁出演。

做演员三十多年，通过众多经典角色的塑造，宁文彤早已成为观众们在大小荧屏和舞台上的老熟人。从早年电视剧《亲亲我，老师》中的达达叔叔，到近年《琅琊榜》中的纪王、《欢乐颂》中的老严、《我是余欢水》中的白副主任等等，他不断带来令人津津乐道的新作品，并且凭借亲和力的外形和表演风格以及过硬的演技，被称为“萌戏骨”。

此次在《二马》中，他所塑造的老马面临“北京人在伦敦”的境遇，窘迫中爱惜着面子，坚持着“不能俗气”的“人生哲学”，追求着来之不易的爱情。这样一个立体丰满的人物，宁文彤拿捏得恰到好处。

温都太太是一位优雅讲究的英国女人，人缘颇好，但因为阴差阳错把房子租给中国来的二马父子，而面临许多为难处境。起初她出于刻板的偏见处处为难老马，之后又在相处中发现这人“原来没有那么糟糕”，从而变得柔软，渐渐敞开心扉。

这一角色此次由中国国家话剧院演员崔奕担纲。

出演过《知否知否应是绿肥红瘦》《恋爱先生》《安家》等众多大热剧集，崔奕有着令观众放心、受观众喜爱的演技；作为国家院团话剧演员，在舞台上也绝对镇得住场、压得住台。

《二马》中，无论是一开始的趾高气昂，还是接纳老马后的温柔可爱，崔奕都将其演绎得淋漓尽致。

伊牧师出场不多，但他到中国传教结识老马、又介绍老马租住温都太太公寓，是推动剧情发展的关键人物。而他的扮演者李晔，还有着更为重要角色——《二马》复排版导演。

作为中国国家话剧院演员，李晔本身也是一位十分优秀的表演者。出演话剧《哥本哈根》，他成功塑造了经典角色海森堡；在《老宅》《那年我学开车》《青春禁忌游戏》等等作品中，他也有精彩表现。

此次担纲《二马》复排版导演，李晔在人物塑造和剧情发展上，注重温情的传递，借由剧中人物，为观众送上一碗“暖汤”。

与父亲一起来到英国，但作为晚一辈中国人的代表，面对新事物，他有着与老马不同的态度。小马有活力，敢打拼，把“人一定要有梦想，万一实现了呢”挂在嘴边。而当面对心上人玛力，他横冲直撞的性格更凸显出来，甚至傻得可爱，到了这里，人物更加丰满了。

则可以说一个“进阶版”的小马，作为留学生在异国生活多年，事事看得通透，不放弃学习，是进步青年的代表。

，是相应典型的一个英国姑娘，活泼可爱，无拘无束，也因此获得小马的青睐。

以上角色由三位优秀的青年演员——潘豪名、李溯、李帅饰演，为舞台带了更多青春亮色。

4月23日-25日，保利剧院，来和这些人物见个面吧。

北京文化艺术基金2020年度资助项目

老舍经典作品改编 话剧《二马》

演出时间：2021年4月23日-25日

票价：VIP880/580/380/280/180/80

1500元（880元2张）/900元（580元2张）

600元（380元2张）/500元（280元2张）

北京文化艺术基金2020年度资助项目

北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。

更多申报信息及资助流程可登录北京文化艺术基金官网或关注北京文化艺术基金微信公众号了解查询。

《国画经典》特别推荐

邱楚莲，毕业于广州大学美术学院，先后结业于中国国家画院、清华大学美术学院。现为广东省惠州市文联委员；惠州市美术家协会副主席；惠州画院副院长；肇庆美术学院兼职教授；清华大学美术学院韩墨现代彩墨工作室教师；中国美术家协会会员。2013年作品《青春进行曲》荣获中国美协主办的“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）；2012年作品《佳人有约》荣获中国美协主办的“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖（最高奖）；2012年作品《山居》入选中国美协主办的“全国第三届工笔山水画展”； 2012年作品《净土》入选中国美协主办的“ 2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”；2012年作品《暮归》入选中国美协主办的“美丽家园·魅力新疆”第七届中国西部大地情——中国画、油画作品展；2013年作品《百合花》入选广东省美术家协会主办的“第二届岭南美术大展”；2011年作品《海风轻轻》入选中国国家画院师生优秀作品展；2010年作品《馨气》、《兰》入选中国国家画院名家工作室作品展；

2011年由岭南美术出版社出版《邱楚莲中国画作品集》专著。

《梦回巾帼之二》 96cmx180cm 2012年

初次见邱楚莲，她言语不多，说话温文尔雅，含蓄中透出了女知性的聪慧与精彩！

《净土》 196cmx175cm 2012年

每个成熟的画家都有自己独特的艺术语言，艺术思想和个人魅力，有机会见到都很养眼。真羡慕邱楚莲的福气，她不但能见到，还能近距离观看大师作画，聆听他们的艺术思想和人生体悟。这些画家中有林墉、陈政明、王西京 、刘文西、刘健、杨晓阳、刘大为等。在名家大家们的直接影响下，她的绘画水平飞跃性的提高，艺术修养也得到全面发展。2010年她毅然放下干得风生水起的艺术事业，放弃优越的物质生活，来到中国国家画院继续深造，实现她人生的更大跨越。近两年她多次参加全国美术作品展览并获奖，并且加入了中国美术家协会，被清华美院“韩墨现代彩墨工作室”聘为教师。经常被邀请参加多种高端艺术活动和展览。她所做的每件事与她柔弱的外表形成巨大的反差，我由当初的诧异变成了如今的钦佩，因为她出色完成的很多事我做不到。

》 200cmx200cm 2012年

邱楚莲走出闺阁，遍访名山大川，看尽人生百态，在这样一个每分钟都在变化的新世界里，身为女画家的她，不能也不可能置身世外，唯有拿起画笔，挥洒更多的生命体验，寄托更多的人文情怀。她的作品神完气足，染就了别样的女性美——朴素的品格，温柔的性情，坚强的内心，充满着生命活力的人情味，具有浓郁的生活气息和时代气息。

》 200cmx200cm 2012年

有人问莫奈他最好的作品是哪幅时，莫老爷出人意料地说他最得意的作品是他的人生。邱楚莲的多思和善感似乎本于天性，她的人生也更重描画她心底那一朵绚丽的莲花，这莲花争脱淤泥的缧绁，面对如火的骄阳，绽放得如此的多彩多姿，这就是她的佳作：南国莲花别样红！

》 180cmx96cm 2011年

》 180cmx96cm 2013年

邱楚莲是个勤奋、有灵气的画家，一直用心于艺术，一而再，再而三，不断向前，步步合拍，她知道艺术之难，正难于日日再进之难。前进，再前进，说说是容易的，前进之后再前进，是真难，我坚信邱楚莲会步步大进！

》 180cmx96cm 2013年

生活中本是无美的，美、只在人们心中渴望而已，但画家所做的，而又动人之处，正是一步步、一点点、一笔笔地画过来，画起来，这是感人动人的起点！邱楚莲会沉沉前行，笔笔成熟，为美而锐进。实实的天地恰好给她一个美好的实在！我相信笔墨与她前行！

》 180cmx96cm 2013年

邱楚莲的画，不在惊人，只在感人，笔笔画去，几分秀美，几分端正，大度可爱。正气的丰富，更是动人之所在，不去小巧中作文章，力求大巧入仙境，方是沉厚中实的大道。

》 180cmx96cm 2013年

山前总有路，树密必有鸟！前行再前行，远山过去又大地，画而再画，不怕艰苦，不怕无人！

》 180cmx96cm 2014年

四大名著彩绘本，太美了

中国古典长篇小说四大名著，简称四大名著，是指《水浒传》《三国演义》《西游记》《红楼梦》（按照成书顺序）这四部巨著。

四大名著是中国文学史中的经典作品，是世界宝贵的文化遗产。此四部巨著在中国文学史上的地位是难分高低的，都有着极高的文学水平和艺术成就，细致的刻画和所蕴含的深刻思想都为历代读者所称道，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。

可谓中国文学史上的四座伟大丰碑。

作为中国古代小说的巅峰之作，“四大名著”在中国可以说是家喻户晓，同样它也是极其珍贵的世界文化遗产。

“四大名著”自问世以来，就以各种艺术形式在民间广为流传，其中的故事、场景、人物已经深深地影响了中国人的思想观念、价值取向。

与其相关的绘本更是层出不穷，国画、年画、版画、壁画、连环画和人物绣像均有，今天我们要为大家推荐的这套传世“彩绘四大名著”，它们是《群雄逐鹿：彩绘三国演义》《快意江湖：彩绘水浒传》《降魔修心：彩绘西游记》《尘世梦影：彩绘红楼梦》

这套彩绘可以说收录了迄今已知各自领域内年代最早、回目最全、绘制时间最久，兼具故事性与艺术性的一个版本。

有人说，四大名著，是中国人的四种修行，不同的人，不同的时间，可以从中读出不同的体悟。

《三国演义》写尽天下大势，英雄豪情；《水浒传》写透108位梁山好汉的侠义与悲壮；《西游记》了悟一个人的初心与心魔；《红楼梦》的则把传统中国人的日常生活、情感结构与精神空间剥析得淋漓尽致。

这样的一套必读之书，让传世“彩绘四大名著”带你入门。

一套好的彩绘作品应该是什么样的？

一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。评判标准虽然因时代和个人而异，但是真正的经典之作却总有相似之处。一部好的彩绘作品要能完整地展现原作，达到彩色图卷与完整文本水乳交融、相映成趣。

好的作品，能瞬间把你拉入到那个故事现场，让你有身临其境之感，并且在很长的一段时间里都很难忘记。

别出心裁的构图、巧妙运用色彩、笔触细腻，层次清晰，形神兼备，透露出无限生机，可以带给观者无尽的视觉享受和裀润的心灵抚慰。

一件好的绘画作品，是作者的思想境界、生活阅历、艺术修养等各方面功力的总和，在艺术、文化领域会产生一定的影响。

越是好的作品，越是需要在反复的欣赏中去发现其深刻内涵和丰富的意义，感染阅读它的人。

完整收录清初年间民间艺人张琳所绘《水浒传人物图像》及日本“浮世绘鬼才”歌川国芳所绘《浮世绘水浒人物图》共176幅彩绘，由南京图书馆正式授权出版！

《快意江湖：彩绘水浒传》中，梁山108好汉神行兼备，每个人物的性格都刻画得入木三分。

花荣在梁山泊英雄中排行第九。他是将门之后，使一杆银枪，一张弓射遍天下无敌手。一双俊目，眉飞入鬓，细腰乍臂，银盔银甲，善骑烈马，能开硬弓，被比作西汉“飞将军”李广，人称“小李广”，因善使银枪，又称“银枪手”。

连金圣叹老先生都忍不住感慨：“花荣自然是上上人物，写得恁地文秀。”

清代张琳所绘的花荣，严丝合缝契合《水浒传》中对花荣印象的描写：

“齿白唇红双眼俊，两眉入鬓常清，细腰宽膀似猿形。能骑乖劣马，爱放海东青。百步穿杨神臂健，弓开秋月分明，雕翎箭发迸寒星。”

身上战袍金翠绣，腰间玉带嵌山犀。

渗青巾帻双环小，文武花靴抹绿低。

宋江是梁山起义军的领袖，在一百零八将中稳坐第一把交椅，为三十六天罡星之首的天魁星。

“带头大哥”宋江：为人一世，只主张忠义二字

清代张琳所绘的宋江，正如《水浒传》中所描写 的：

“眼如丹凤，眉似卧蚕，滴溜溜两耳垂珠，明皎皎双睛点漆。唇方口正，髭须地阁轻盈；额阔顶平，皮肉天仓饱满……凤翅盔高攒金宝，浑金甲密砌龙鳞。锦征袍花朵簇阳春，锟铻剑腰悬光喷。绣腿罗绒圈翡翠，玉玲珑带束麒麟。真珠伞盖展红云，第一位天罡临阵。”

第77期周六悦读沙龙《彩绘水浒》

带大家走进《彩绘四大名著》的世界