如何创作与塑造明人物形象

人物形象是小说的灵魂是推动故事发展的核心力量。一个明、立体的人物形象可以让读者产生共鸣深刻地理解故事的内涵。那么怎样去创作与塑造明的人物形象呢？以下将从多个方面展开探讨。

1. 角色设定：在创作之前首先要明确人物的背景、性格、经历、目标等方面的设定。这需要对人物实深入的剖析构建一个立体的人物形象。可以参考身边的人物或是说其他文学作品中的角色例如老舍在写人物时就注重塑造人物的性格及其对待生活的态度。

2. 人物关系：人物之间的关系是塑造人物形象的关键手。要合理布局人物之间的关系网让人物在相互交织的故事中展现本人的性格特点。

1. 肖像描写：局部性的描绘是作者对所写人物肖像最有特征性部位的着意描摹。此类描绘有点像电影中的特写镜头，能够最能体现人物的性格特征。例如，《荷花淀》中，钱书通过对人物外貌、动作、神态等方面的细腻描绘，展现了人物的性格特点。

2. 语言、动作、神态：人物的语言、动作、神态是塑造人物形象的必不可少手。要注重人物的语言特点让人物的语言合其身份、性格；同时通过动作、神态展现人物内心的情感波动。

1. 人物动机：人物动机是推动故事发展的关键动力。在创作进展中，要深入挖掘人物的内心世界，探究其动机背后的起因，让人物的表现更加合理、可信。

2. 人物情感：人物的情感波动是塑造人物形象的关键。要关注人物的情感变化，让人物在故事中展现出丰富的情感层次。

1. 分析经典作品：阅读经典文学作品，分析其中的经典人物形象，学大师们的创作方法。例如，《红楼梦》中的宝玉、林黛玉等人物形象，都具有明的个性特点。

2. 创作借鉴：在创作期间，能够借鉴经典作品中的创作手法，将其运用到本人的作品中。同时要注重创新，形成自身独有的创作风格。

1. 深入生活：生活是创作的源泉。要深入生活，观察不同阶层、不格的人物，积累丰富的生活素材。

2. 持续思考：创作进展中，要不断思考人物的性格、命运、动机等方面的疑惑，让人物形象更加丰满、立体。

创作与塑造明人物形象需要作者在角色设定、局部描绘、内心世界挖掘、借鉴经典作品、观察与思考等方面下功夫。只有通过对人物形象的深入刻画才能让作品具有更强的艺术感染力，引发读者的共鸣。以下是进一步细化的创作策略：

1. 社会背景：将人物置于特定的社会背景中，展现人物在社会变迁中的成长与变化。

2. 家庭环境：家庭环境对人物的成长有着必不可少作用，要注重描绘人物的家庭环境，展现家庭对人物性格的塑造作用。

1. 矛盾冲突：在故事中设置矛盾冲突，让人物在冲突中展现出不同的性格特点。

2. 性格转变：让人物在故事中经历性格转变，展现人物性格的多样性。

1. 象征物：运用象征手法，为人物设置具有象征意义的物品，如《红楼梦》中的通灵宝玉。

2. 象征性：在故事中设置象征性，展现人物性格的深层内涵。

1. 语言风格：让人物的语言风格合其身份、性格，展现人物的个性特点。

2. 语言创新：在创作期间，要注重语言创新，让人物的语言更加生动、有趣。

通过以上策略，创作者能够更好地塑造明的人物形象让作品具有更强的艺术魅力。在创作期间，要不断实践、总结经验，形成本人特别的创作方法。只有这样，才能创作出更多优秀的文学作品，为读者带来愉悦的阅读体验。

高秀敏五大经典作品形象向伟大的草根明星致敬

所塑造的各种人物，几乎每一位都个性鲜明，血肉丰满；却都又不可避免的打上了她的特色符号：原生态的生活语言、爽朗洪亮的笑声。高秀敏塑造的人物，从未引起观众们的任何质疑，这得益于她对人性的深刻理解，以致每个人物都真实的就像你我。

以下列举出高秀敏曾成功诠释过的五位经典人物形象，以此向这位草根明星致敬。

时的作品，当时获得了三等奖。对作品的肯定，很大一部分来源于对演员表演的肯定。高秀敏在小品中是一位要使用取款机提钱的东北大妈。当时才三十多岁的高秀敏，一亮相一开口，观众们立刻就将她和剧中人物重叠在了一起。接下来，高秀敏把老大妈对于路人的重重戒心，以及忘掉取钱密码后的不知所措，当别人取走钱她认为自己没钱可取的慌乱等一系列具有戏剧性的情绪变化都呈现出来。一个实际上心无城府，朴实率直的大妈形象出现在了眼前。随后，陌生人一旦取得了她的信任，她又将一切防备全部抛开，坦诚相见的可爱彻底征服了观众。

人物：小品《拜年》中的“老高婆子”

小评：在小品中，高秀敏就是乡长小舅子嘴中的“老高婆子”。这个精于世故的人物被高秀敏刻画得惟妙惟肖，却并不让我们讨厌，反而觉得十分可爱。未登乡长门前，她对老公的一番面授机宜：要给领导多戴高帽。一句玩笑话“总统也喜欢戴高帽，戴高乐嘛”，立刻让我们对此释怀，并有所思考。此行，她还想给领导送点礼拉拉关系，但是“吝啬”的一面却让人物选择掂了两只家养的甲鱼，自此一个鲜活的农妇形象已经跃然纸上。

随后，她见到乡长时的拘谨，靠笑声来缓解尴尬的气氛，都被高秀敏表现的非常生活。在误会乡长“下来了”后，老高婆子的面部表情，以及在语言和称谓上的变化，都被她掌握的恰到火候。此外，在丈夫透露了家庭收入情况时，高秀敏的一声咳嗽；乡长不告知鱼塘归属，对乡长意图的枉加揣测；都合情合理，入木三分。

人物：小品“忽悠”系列中的憨妻

小评：高秀敏在“忽悠”系列中的“包袱”并不多，她的有限台词只是用于铺陈剧情、介绍背景。但是在她的精心安排下，却让作品产生了很好的节奏感。

一开始，高秀敏所饰演的老婆对丈夫的欺骗行为表现出了不满，但一直是细声细语的好言相劝，可能受传统思想影响太深，她并不敢去忤逆丈夫的意愿。高秀敏通过人物的一系列语言和肢体动作，将人物内心的矛盾处理的非常细腻。后来，她在不知不觉中成为丈夫的“帮凶”，开始替丈夫吆喝，一会儿却又良心发现劝对方别上当。在面对利益，并被对方曲解好意之后，高秀敏所饰的人物最终选择了接受既得利益。在这个作品中，高秀敏一反早期的那种仗义执言、正直爽朗的形象，凭借炉火纯青的演技，将一个本性善良，却选择逃避妥协的小人物形象树了起来。仔细想来，这个人物比另外两个重要人物更真实。

小评：高秀敏在电视剧《刘老根》中对丁香的饰演是否成功呢？自播出后，观众们开始习惯性的称呼她为丁香，就已经给出了肯定的答案。她将东北农村中年妇女所特有的泼辣和感性表现得淋漓尽致。她可以为了维护意中人的利益，和所有人为敌；可以在“人老珠黄”的尴尬年龄，鼓起勇气为悦己者容；甚至还会无故吃醋，施小伎俩耍小孩儿脾气。高秀敏的表演从未脱离人物所应处的背景和环境，所以人物难免会有一些荒唐的举动和错误的观念。但是，高秀敏对这个人物是如此认同，从未有过一丝迟疑，所以当我们在看她和的情感纠葛时，都会暂时丢开对何庆魁的记忆。

小评：编剧何庆魁在描述电视剧《圣水湖畔》时称：这是女版的刘老根。高秀敏则称自己在剧中演的马莲就是当代的李双双。在剧中，高秀敏继续了自己表演时爆发力强，感情真挚，语言朴实等特点。几十年的农村基层生活让她演起来更加如鱼得水。此次，高秀敏的身上没有了丁香的“迂腐”，多了坚韧和执著，反复挣扎于各种残酷的现实之中。值得称道是，高秀敏在所有表现人物冲突的情节上，都感情充沛的进行了原生态的表演，让人叹为观止。对一些情节的细腻处理，更令观者情不自禁潸然泪下。柯北/文

菲钦三幅经典人物肖像作品解析

一、菲钦《穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像》布面油画，115.6 x 88.9cm

1913年，菲钦（也有译为：费钦）在德国卡内奇学院的年度展览中展出了他的《穿粉红衣裙的女士》肖像画，与慕尼黑象征主义运动创始人斯丢克（stuck）的作品《莎乐美》在同一展厅展出。两年后，这幅《穿粉红衣裙的女士》在美国旧金山的巴拿马-太平洋国际展览中与夏凡纳、莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等大师们的作品一起展出。匹兹堡的收藏家斯梅尔（Stimmel）参观展览后马上买下这幅画。

1915年，著名的艺术评论家尤根·诺伊豪斯(Eugen neuhausas)形容《穿粉红衣裙的女士》展现了“一种非常不同寻常的艺术技巧，”并解释说，“这幅画色彩处理非常特别，在整个展览中显示出独一无二的技术品质和生命的价值，很少有画家能达到，只有在大师的作品中才能看到。我对这幅奇特的油画有一种特别的钟爱。”1919年，这幅《穿粉红衣裙的女士》又在“达拉斯的首展年度当代国际艺术展”中展出，以后也曾在布鲁克林博物馆的“俄罗斯油画与雕塑展”和芝加哥艺术学院的菲钦个人展览中展出，受到各界人士的赞赏。

这幅《穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅（Natalia Podbelskaya）》描绘的是菲钦喀山美术学校的学生娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅，她非常倾慕菲钦的才华，当年她正好十八岁，恰是青春激荡、热情洋溢的年华。菲钦以她为模特，抓住了波达勃尔斯卡娅舒展身躯、无拘无束的自然姿态；以挥洒自如、率性任意、抽象潇洒的笔触，描绘衣裙的褶皱，很有书写意味；而人物的脸部表情和肌肤则刻画细腻。画面上的色彩在粉红色调中流动、交响，充分体现了菲钦对油画语言的独创精神，充分发挥了油画本体语言的独特性和独立审美价值。

二、《黑衣女士——阿列亨德拉·贝尔科维奇肖像》布面油画，88.9 x 81.3cm

菲钦在喀山时期，喀山美术学校校长贝尔科维奇女儿阿列亨德拉（Alexandra）漂亮、聪明，主动帮助菲钦处理国内外来往的信件。在共同的交往中，年轻的灵魂碰撞在一起，产生了美妙的爱情火花，他们成了恋人。阿列亨德拉和有才情的菲钦简直是珠联璧合，一切都那么水到渠成——1913年，菲钦和阿列亨德拉结婚了，翌年便生下了他们可爱的女儿伊雅。

在菲钦的作品中，我们能够读到他与亲人之间的亲情表达，尤其是对妻子阿列亨德拉的描摹和刻画一直没有间断过。

侨居美国3年后，菲钦一家各方面条件逐渐得到了改善，甚至可以说很优越了。他们住在纽约中央公园西67街的公寓里，有宽敞舒适的住房和画室，经济上也比较宽裕。刚到美国时，菲钦和他的夫人阿列亨德拉的关系十分紧密。她是一个具有强烈个人意愿的女性，维持了整个家庭的生活，还忙于筹划在纽约的米尔希画廊、大中央画廊和波斯顿的伏斯画廊展出菲钦的作品。

由于她的英语基础较好，所以菲钦一切对外交流均由她负责联络。这段时间里，菲钦为夫人画了三张肖像，分别是1923年的《阿列亨德拉（Alexandra）》、1924年的《穿黑衣的女士》、1925年的《画家夫人》。

其中，《穿黑衣的女士》画得最成功，无论是动态、表情、脸和手的刻画都十分精彩。我们可以在这幅原作中清楚地看到作者在作画过程的顺利和充满激情，他善于抓住人物的环境和形象特征，体现冷峻而深邃的内心世界，成功地描绘出一个他所深爱的、富有魅力的、善于社交的女性。

三、《作家——尼古拉·耶夫莱依诺夫肖像》 布面油画，76.2x 63.5cm

菲钦侨居美国后，他创作了一大批名人肖像。由于菲钦高超的艺术水准，蜚声美国，这些肖像画大多是顾客委托定制的。菲钦的这些肖像画运笔纯熟粗犷，语言匠心独运，风格奔放自如，注重人物的神态和内心世界的刻画，是俄罗斯传统现实主义肖像绘画的进一步发展。

1926年，菲钦又成功地完成了这幅《作家——尼古拉·耶夫莱依诺夫（Nikolai Evreinov1879—1953）肖像》。这是一位俄罗斯戏剧作家、导演，曾写过二部著名剧本《一场欢乐的死亡》、《重要好事》而一举成名。1926年在纽约演出时，菲钦与耶夫莱依诺夫在百老汇Guild剧院，即现今的August Wilson剧院相遇，在这个匆忙的会晤期间画了这张肖像。

与委托定制的肖像画创作不同，从这幅画的画面上不难看出，这是一幅出自画家创作灵感袭来一瞬的、富有创作冲动的、以极快速度写生的、未完成的肖像画。作为一个出色的肖像画家，菲钦以敏锐的感觉迅速抓住作家在变化着的神态中的形象特征，以及在其中表现出来的精神气质。