原创宋代晏殊《蝶恋花

晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》注释： 槛(jiàn)菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙(ān)离恨苦，斜光到晓穿朱户。(双飞去 一作：双来去 离恨苦 一作：离别苦)

栏外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露好似默默饮泣。罗幕闲垂，空气微寒，一双燕子飞去。明月不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓还穿入朱户。

槛：古建筑常于轩斋四面房基之上围以木栏，上承屋角，下临阶砌，谓之槛。至于楼台水榭，亦多是槛栏修建之所。罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。不谙：不了解，没有经验。谙：熟悉，精通。离恨：一作“离别”。朱户：犹言朱门，指大户人家。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺(jiān)兼尺素，山长水阔知何处？

昨天夜里秋风劲吹，凋零了绿树。我独自登上高楼，望尽那消失在天涯的道路。想给我的心上人寄一封信。但是高山连绵，碧水无尽，又不知道我思念的人究竟在何处。

凋：衰落。碧树：绿树。彩笺：彩色的信笺。尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素。兼：一作“无”。

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晏殊《蝶恋花

晏殊（991～1055），字同叔，祖籍抚州临川（今南昌）。少有文名，被誉为神童，皇帝亲自召见，赐进士及第。曾任同平章事兼枢密使，死后谥号元献。晏殊不仅自己身居高位，同时也注重提携后人，范仲淹、韩琦、欧阳修等都是他的弟子。晏殊在文坛上以词著称，小令写得最好，有词一百三十多首，集成《珠玉词》，大部分写闲逸生活，风格缠绵幽美，用语新奇，有不少名句。

，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素

①兰泣露：兰花上跃动的露珠，像是哭泣的泪滴。

②尺素：古时候人们用绢写信，这种绢大约一尺长，白色，所以又叫尺素。

清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花上沾的露珠似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双双飞去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉洒入红红的门户直到破晓时分。

昨夜西风惨烈，绿树的叶子凋零了，我独自登上高楼，望尽天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人身在何处。

这是一首闺怨词，写对情人的思念。在《人间词话》中，王国维把其中“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句合在一起，用来形容人们学习的三种境界，可见这首词名气之大。

上片写景，浸染着主人公真挚的情感，后两句暗示自己的别离之苦；下片紧接上片，生动地刻画了主人公对情人的痴痴期盼，足见相思之深。

这首词开始两句虽是写景，但都运用了 ，饱含着词人的情感，流露出浓浓的愁绪。“燕子双飞”是以鸟比人，反衬女子的孤寂和哀伤。明月之光本是自然之物，但在词人的意识里却是有思想的，不然为何偏照离人？看似没有道理的牢骚，却是真情所致、离愁使然。

“西风凋碧树”，写树遭风的摧残，暗示主人公深受相思之苦的折磨，隐含着通宵未眠的信息。“望尽天涯路”则营造出一种苍凉悲壮的意境，让人的思绪任意飘荡，没有尽头，因此也感染了后世的许多人，可谓蕴藉深沉。

这首词不同于一般哀婉柔媚的婉约词，兼得豪放与婉约两派词家之妙，这在

晏殊《蝶恋花》赏析

→ 晏殊《蝶恋花》赏析 2007-05-21 那又干风月何事？也正因为是澈夜无眠，他见证了清晨门外栏杆旁笼罩在一片惨雾愁烟中的菊花，见证了哭泣的兰花叶尖上的泪珠(露珠)，见证了横梁帷幕上双双的燕子竟因为才刚刚有点儿初凉却不辞而别。这一系列清晨的秋景居然是这般的令人神伤！但是，还不止如此而已，下面才是诗人晏殊要真切表白的。"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"门前原先是绿意盎然的一棵树，现在经秋日的西风在昨夜一吹之后，竟然开始凋谢了。树经受不起西风的轻寒，开始凋残萎谢，而人呢？他在词里真的只是说那棵树吗？不是的，他客观地说的是树而主观地说的却是人-他自己。原先跟她在一起时是快乐的、幸福的，充满着人生希望的，现在她却离他远去，对他来说，正好像秋日的西风对一棵碧绿的树所造成的摧残一样，一下子便生意尽失！失去了她，人生还有什么乐趣？这便是古今中外所有的失恋的人共同的实感。借树喻人，在晏殊稍早一点的五代词中李后主便用过，他在亡国之后被禁闭起来，在他的词中说："无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。"(注)那棵寂寞的梧桐树不就是李后主本人吗？孤孤单单地在深院里而与外界清朗的秋天隔成两个世界。在这儿,晏殊显然继承了李后主相同的手法，并且同样是登楼，同样是秋日就更明显不过了。然而他仍不完全死心，独自登上高楼眺望远处，天涯望断，盼望她会回头，盼望她会回心转意！这里用了个"独"字真是高妙，首先是响应前面双燕而形成对比，显示出当前的他是如何的形只影单，进一步更刻划出他那了无生意的形躯攀上高楼的企盼与企盼的失落而产生的内心孤寂凄苦。答案是清楚不过的，对方昨天离他而去后并没有再回头。诗人晏殊很想把内心对她的思念 和苦楚写在信上告诉她，这儿彩笺和尺素指的都是信,重复地说出,用现代的话来说就是:我想写信给她啊!我想写信给她啊!但是，她已下定决心不再理晏殊了，并没有留下地址，离开了这伤心地而远适他方。还有什么办法可以向她剖白呢?她又会去什么地方呢？"山长水阔知何处？"-这是晏殊内心中兴起的另一个疑问。独自站在高楼上，天涯望断,然而只眺望到山河远隔，而人呢？"溪又斜，山又遮，人去也",她已远去，不曾留下地址，这就是他们的悲哀！事件发生在约九百多年前北宋初期，我仍可读出晏殊当时的悲痛！ 那个女孩子是谁？她叫什么名字？他们为什么会分手？这发生在晏殊当宰相之前还是当了宰相之后？他在哪儿认识她的？她干什么的？我细读了《宋史晏殊传》和查核了许多书籍，但完全找不出任何线索！然而这很重要吗？重要的恐怕是晏殊曾为这一件事深深地痛苦过，并且在他的其它词作里也表达出同样的失落与后悔，我觉得，这已足够。所谓的足够，我的意思是我们距离他所处的时代已九百余年，仍能感受到他那份苦楚、无奈与后悔！读晏殊的这首词，我真切地验证了他当时澈夜无眠和伤心流泪的情景。他既然那么爱她，为什么不娶她为妻？我也曾兴起过这样的疑问。然而，人生似乎总有一些非个人所能掌控的东西，又似乎不是，而是双方的特殊性格铸塑了这特殊的悲哀，谁又能说得清楚？我相信他们再也没有重逢，这憾恨便变成了他们心灵深处的永恒！ 通过以上的分析，可见出晏殊当时内心的悲痛。西风之凋碧树正充尽地道出那离别对他生命的冲击。有趣的是叶嘉莹女士却有完全不同的了解。叶女士在她的《嘉陵谈词》书里《谈诗歌的欣赏与人间词话的三境界》一文中说："在台湾，四季无鲜明之变化，此三句词所表现之境界颇不易体会得到，而在大陆的北方，每当玉露凋伤金风乍起之时，草木的黄落变衰是一种极其急促而明显的现象。长林落叶，四野风飘，转眼间便显示出天地的高迥。新寒似水，不仅侵入肌骨，更且沁人心脾。偶尔登高望远，一种苍茫寥廓之感，会使人觉得爽然若所失。"显然叶女士未读懂此处以树喻人之词旨！我出生于广州，成长于南中国的香港，在台湾读大学。大学时期对她的说法信以为真，后来长期居住在纬度极高的北欧始知其不然！每年的观察，都没有发现西风一夜之间凋碧树的现象，而是渐进式的。显然晏殊只是透过文学的手笔借树以喻人，说出自己内心的冲击而已！叶女士花了这么多华丽的辞藻去解说，正显示出她未正视晏殊内心之真实感受！ 在她同一书中，有《大晏词的欣赏》一文，见解则更是新奇，她把晏殊归类为"大晏乃是一个理性的诗人"。在该文里，她说："一般说来，诗人的性格可大别为两种：一种是属于成功的类型，而另一种则是属于失败的类型。属于成功的一型，就性格而言，可以目之为理性的诗人，而属于失败的一型，则可目之为纯情的诗人。"这种说法显然犯了两重错误。第一是哲学术语的滥用。第二是用成功型与失败型去区分诗人的"性格"为两种类别显然不合常理。 假如以这观点再跟诗人的事业成功或失败产生一个必然的关连则更牵强。因为事业成功的诗人并不能保证其它方面就无挫折，尤其像感情一类的波折！这就会引致悲伤。而事业失败的诗人，也可能会在其它方面有所获，这就会引致快乐。并且，我们只能说某种某种的性格较易导致成功，或某种某种的性格较易导致失败等。而相反地用成功型或失败型去说一个人或诗人的"性格"则未之或闻！再由此进一步去推演出"理性的诗人"与"纯情的诗人"就更缺乏说服力了。至于理性一辞，依康德，可划分纯粹理性与实践理性，前者是理性的思辨使用，后者是理性的实践使用。不知叶嘉莹女士采取那一种？还是另有其它？显然，叶女士作这种区分受到王国维先生《人间词话》把诗人区分为"主观之诗人"与"客观之诗人"的误导。她在该文中也承认这一点。现在就让我们检查一下王国维先生的说法。《人间词话》里说："词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。客观之诗人不可不多阅世，阅世越深则材料越丰富变化，水浒传红楼梦之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世越浅则性情越真，李后主是也。" 别人的悲痛也如此！这正显示出她从未理解以树喻人之词旨实彰彰明甚。肯定地，理性的诗 人是子虚乌有的。那么，你认为世界上会有客观之诗人吗？他又是谁

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